创业七年才融资，算不算太晚？
七年时间才融资，会不会太晚?你的最佳融资时机是何时?如何判断是否为最佳的融资时机?融资都有哪些注意事项?以下是小编J.L分享的关于创业融资的事儿，更多热点创业项目欢迎访问(www.oh100.com/chuangye)。
融资前需要做那些注意?
汪鹏飞：通过跟几十家投资机构的接触，我会建议投资前最重要的是自己是不是真的想清楚了，企业到底是不是真的需要融资，是不是通过融资能够带来更大的价值和发展，同时，这一切跟企业之前的成绩是否是合理的逻辑。还需要准备一份商业计划书，其中包括行业分析、企业介绍、管理团队、商业模式、大体的财务预估等。
这应该和早晚没多大关系吧，而是在你最需要资金的时候很道了投资方的投资，可能才是最加时机，适合的机会做适合的事。
汪鹏飞：非常有同感。另外也是在对的时候 通过引进战略投资，使更好更强的资源进入，为未来的发展提供辅助。
a轮要融资多少?会不会放在36氪这些众筹平台上来融资?
汪鹏飞：这次pre-A轮已经即将Close 但还希望跟好的平台未来有更多的合作机会。
个人看法是创业还是能用自己的钱就尽量不要融资，您怎么看?
汪鹏飞：我也一直建议不要为了融资而去融资 而是要想好未来的方向和模式。在这种情况下如果确实需要资金注入来完成更快的市场占有 或者用于真正能够博得更大发展空间的大型计划，同时也是可以用之前的实际业务情况来作证的。另外，我更推崇战略融资，而并非单纯的财务融资。也就是说，有更好的优势资源注入来为未来扩宽更大的可能性。
请问最大的困难是什么?
汪鹏飞：在创业初期最大的困难是市场细分和定位是否准确以及是否能够建立健康可发展的商业模式，从而保证充足的资金链。
很好奇没有融资的这些年是怎么过来的?
汪鹏飞：虽然有艰苦，有负债的时候，但总体还是能靠自身挺过来的。
底子不错，需不需要融资看自己情况。未必是好事未必是坏事。
汪鹏飞：感谢您的肯定，我一直坚持认为，如果没有真正想好未来的商业模式且是真正需要大规模资金注入来增速市占率。是不适合为了融资而融资的，因此目前也是的确到了需要融资的时机，也希望通过这次的战略融资打通更多的战略资源。
融资的最佳时机是怎么判断出来的?如果已经开始盈利还需要融资吗?
汪鹏飞：还是要看是不是真的到了需要大量资金注入，来快速占领更大市场的时机，以及是否已经建立了完备的扩张模式。
如何判断融资的时机?难道朴实地看自己钱够不够用?
汪鹏飞：我认为更重要的是要看企业发展是否真的到了需要融资的时机，是不是通过融资能够带来更大的价值和发展，未来的发展模式是不是需要在现阶段快速扩张，同时，这一切跟企业之前的成绩是否是合理的逻辑。
您觉得融资更适合贵公司发展还是以前未融资更适合?
汪鹏飞：我们认为还是要看是否已经到了应该融资的阶段，例如是否真正有需要融资来推动快速扩充市场的商业模式、历史业务成绩是否能做到对未来商业模式的支撑、以及未来模式是否符合市场机遇、团队规模是否确实需要大规模扩张，如果的确到了需要融资的阶段，便是适合的时候。
舞台剧的市场怎么样?您用了7年来才融资跟市场的成熟度有没有关系?
汪鹏飞：的确跟市场的.成熟度有一定关系，例如假使是七年前，即便我具备和现在完全一样的所有要素，恐怕也不会有人相信未来的市场前景的。商业戏剧行业经过近二十年的市场积累，伴随着国民消费升级的加快，目前这个市场的确呈现出了爆发前夜的态势。
舞台剧的市场如何?
李韩这种改编舞台剧更容易卖出好票房吗?
汪鹏飞：李雷和韩梅梅是根据社会热点而生发、由我们自己原创的故事。在早期没有明星名导名制作团队的情况下，借助知名IP的确是比较容易被大众关注。尤其在早些年的时候，近两年已经发生一些变化。
如何站在现在年轻人的角度去让他们更了解这种艺术形式，而不单单是局限于商业片。 舞台剧对演员的演技有一定的要求，我觉得是对年轻演员的一种锻炼和筛选，这种带有实践色彩的教育机制是不是被运用在各大戏剧学院?
汪鹏飞：如何让更多人走进剧场、发现舞台的魅力，是包括我在内的所有从业者都一直在做的事情，作为业内人能做到的最重要的是产出好的内容产品，同时，也需要很多政府机构、大型媒体、国有院线、专项资金度的介入引导，才能真正起到更大的影响。舞台剧的确是磨砺演员的重要方式，除了各大院校的毕业大戏，很多演员在刚刚走出学校时也会参与很多市场上的戏剧作品来积淀经验和阅历。
您觉得在什么前提下才能够将影视剧的受众转化为舞台剧观众，给如何去做?
汪鹏飞：如何让更多人走进剧场、发现舞台的魅力，是包括我在内的所有从业者都一直在做的事情，作为业内人能做到的最重要的是产出好的内容产品，留住已经走近剧场的观众：同时，也需要很多政府机构、大型媒体、国有院线、专项资金的介入和引导，才能起到更大的影响。
您是怎么解决留住演员的问题的?
汪鹏飞：我们一般来说会每个角色排出两到三版演员，具体演出时视演员档期而定，当然对于明星演员来说这样的方法并不适用，除了已知巡演可提前签约，其他演出时间需另行协调。
您自己是怎么看待和保持逼格和大众化之间的关系的?
汪鹏飞：这本身就是一个要讲故事的艺术形式，它不是舞蹈、音乐或美术，话剧是具象的艺术，所以我们一直认为能够打动观众、让观众有现实思考的作品才是好的作品，我们也一直在做现实主义为主的作品。至于逼格和大众化的兼顾，我们认为，创作者要知道自己想说什么，也要知道如何让观众听得懂，既不是自弹自唱，也不是一味迎合，而是通过易懂的形式，传达具有思考性的内容核心。
你准备在引进经典作品和制作热门IP这条路上走多久?
汪鹏飞：我们的商业戏剧板块从前年开始 除了主打年轻人受众的产品线，也开拓了经典类型产品线，主要以国外或港澳台经典剧目的版权引进或剧本版权引进为主，包括《台北上午零时》和《金龙》，经典类型产品线和主打年轻人的品牌【Rainbow戏剧】都会在未来同步进行，而主打年轻人的【Rainbow戏剧】未来将更多着力于原创IP作品。
这个时代是舞台剧最好的时代，更多社会目光的关注，更多的资本涌入，越来越商业化和规律化，会对创作者有影响吗?
汪鹏飞：从发展机遇来说，当下的确是舞台剧非常好的时代，不敢说最好，至少在二十年来是最有机遇的时代。但是机遇后面就一定有挑战和风险，是否有足够的经验储备和冷静的战略思考 从而抓住资本的助力，才是最重要的，我个人认为这个行业只有经历过沉淀和洗礼的人，才能在风口崛起。
电影电视网络剧等等都在压榨着戏剧的生存空间，作为戏剧人，你认为戏剧的未来将是怎样的?
汪鹏飞：一直在这个行业坚守，就是因为我一直相信这种最真实、直观、不可复制的感染力和魅力是无法取代的。它就像餐饮一样，确实是一种特别传统的行业，但恰恰因为要靠实实在在的体验所以在本质上不易被取代。所以虽然我们在剧目来源、剧目推广营销和票务等方面互联网化，但是从内容展现形式本身，是只有进到剧场里，才能感受到它最真实的魅力。同时，随着大众的消费升级，以及戏剧与旅游演出、地产秀演的相互结合，我们相信中国的戏剧行业距离百老汇和伦敦西区的距离会越来越小，并且会体现出比他们更大的产值和经济价值。
你出品的舞台剧中你最喜欢哪一部?为什么?
汪鹏飞：最喜欢《栀子花开》，当时我们做剧本花了一年的时间，跟电影分开创作，反复打磨，排练过程中反复推翻，虽然苏妙玲、左立都是歌手出身，但导演挖掘出了他们最本真和可爱的一面然后放大出来，呈现出特别纯粹的样子，那个戏非常非常真挚。这次《李韩》，所有主创希望把六年来的成长和积累以及对于人生的思考在同一部戏上体现出来，所以舞美灯光等舞台效果全部重新设计和制作，故事上也在之前一些一直有遗憾的地方做了新的调整。大家心态不一样了，不再是怀旧，我们想跟八零后说，怀旧的意义在于，我们站在人生的中点，应该如何选择剩下的生活。希望能带来些启发和力量吧。
请问您除了爱情题材的IP，有没有考虑过其他题材呢?
汪鹏飞：我们做过很多不同类型的IP，例如青春类型《李雷和韩梅梅》《后青春期的诗》《栀子花开》，感情成长《爱情短信》，动漫《偷星九月天》《加菲猫》，都市励志《滚蛋吧肿瘤君》等等。
有哪些高冷舞台剧推荐?聊天时可以装高雅的那种。
汪鹏飞：最高冷的舞台艺术应该是舞蹈和古典乐吧，舞台剧比较高冷的也许可以考虑北京人艺的剧目。
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